La photographie est avant tout une forme d'art et une bonne composition est indispensable pour réussir vos photos. Apprendre à trouver une bonne composition exige de s'exercer. Pour cela, vous pouvez étudier les grands classiques en vous demandant « Pourquoi est-ce que cette photo est une bonne photo? Pourquoi est-ce qu'elle fait l'unanimité? ». Ensuite, quand vous vous apprêtez à prendre une photo, posez-vous des questions:

« Quel est mon sujet ? »
Répondre « Une personne » ou « Un arbre » est insufisant. Vous devez aller plus au fond: « La sensualité des courbes d'un corps » ou « La force de la vie » sont de bien plus interessants. Aiguisez vos sens, explorez votre sujet, trouvez pourquoi il vous interpelle et ce que vous souhaitez communiquer à ceux qui verront vos images. Cette démarche nécessite du temps, de la concentration, de l'effort mais elle est indispensable.

« Quel est le contexte ? »
Le contexte doit ajouter de l'interet à votre sujet. Reprennons notre exemple de l'arbre « force de vie »: ajoutez un tracteur au fond, vous ajouterez les notions de « terre nourricière, générosité de la nature qui se laisse dompter... ». Mettez un enfant à côté de l'arbre et vous obtiendrez un effet de « perpetuation des générations, protection mutuelle, etc ».
A contrario, essayez de supprimer tout élément qui viendrait brouiller votre message.

« Comment placer mon sujet dans son contexte ? »
Il s'agit d'établir une relation entre les deux. Si vous placez votre sujet au centre de l'image, celui-ci parraitra statique et le contexte ne sera pas mis en valeur. Plus vous décentrez votre sujet, plus vous donnez de l'importance au contexte. Sauf effet particulier, faites en sorte que le sujet et le contexte aient une importance à peu près égale. Imaginez une balance à bras, d'un côté le « poids » du sujet, de l'autre celui du contexte: s'ils sont équivalents, la balance est en équilibre. Equilibrez votre image de la même façon.

« Comment donner de la force à mon image ? »
A l'aide de lignes de force, c'est à dire de « chemins » qui vont guider le regard du spectateur et ainsi soutenir son attention. Cet effet peut être obtenu par des lignes (des rails qui fuient vers l'horizon, une bordure de trottoir qui pointe vers votre sujet...) mais aussi par les couleurs (le bleu donne une sensation de profondeur et invite le regard à se poser tandis que le rouge « saute » aux yeux, les agresse...).
Tenez compte aussi des sensations que reveillent les formes et les couleurs chez le spectateur. Les lignes horizontales et le vert sont reposants, les lignes diagonales et les couleurs criardes sont tendues, les courbes et le violet sont sensuels.

Date de création : 13/04/2005 : 10:52
Dernière modification : 04/12/2006 : 17:42
Catégorie : Composer une image
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